淄博:情定梨园终不悔 薪火相传五音戏

　　

　　五音戏源于山东省中部地区，原名“肘鼓子”或“周姑子”戏，是由边打鼓边歌唱的“秧歌腔”发展起来的，以地方特色浓郁、唱腔优美生动、表演朴实细腻而著称。它形成于清代中期，距今约有三百年历史，是我国的独剧种。2006年，五音戏被列入国家首批非物质文化遗产保护项目名录。淄博市五音戏剧院是全国惟一一家五音戏专业演出团体，它的奠基人邓洪山先生，为了五音戏的经营、改良和传颂付出了毕生的精力。他的弟子霍俊萍、吕凤琴继承和发扬五音戏表演艺术，并借鉴和渗透其它戏曲门类的音乐精华，又与当代生活相结合，为五音戏表演艺术做出了突出贡献，先后摘取国家戏曲梅花奖，成为戏曲界两朵盛开的梅花。

　　悉心呵护精益传承

　　五音戏源于民间，植根于民间，早已成为流传地区百姓节假婚庆、自娱自乐不可缺少的艺术形式。以地方特色浓郁，唱腔优美生动，表演朴实细腻而著称。从仅有的十七条扁担徒步送戏上山，到现在的大车小车送戏下乡，年年把优秀文化成果送下乡，把为人民喜闻乐见的文化形式送到群众家门口，占领了农村文艺这一大舞台。

　　五音戏的传统剧目颇为丰富，据统计有160余出，主要有《王小二赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩楼记》、《王定保借当》、《墙头记》、《赵美蓉观灯》、《王林休妻》、《乡里妈妈》、《王婆说媒》、《张四姐落凡》、《松林会》、《亲家顶嘴》、《安安送米》等。由于表现的多是当地农村妇女的形象和生活状态，故生活气息强烈，地方特色浓郁，方言纯朴自然，常用民间谚语和形象比喻，言简意赅，深得一方百姓喜爱。自2006年五音戏被国家公布为首批非物质文化遗产以来，在上级部门的领导和支持下，淄博市五音戏剧院作为全国惟一一家五音戏专业演出团体，以“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”为宗旨，深入开展了非物质文化遗产保护的相关工作。五音戏作为地方独有的剧种，在众多的大剧种蓬勃发展的今天，能占有一席之地，取得骄人成绩，令人为之振奋，为之欣喜，欣喜之余，“非遗”曲艺剧种“五音戏”目前面临失传危机，却也引起人们更多的思考。作为非物质文化遗产，五音戏不仅是地方的也是民族的。应该说五音戏是中国戏曲中的“稀有金属”,独一无二的“白金钻石”。悉心浇灌和培育这棵戏曲之花，已成为当代五音戏表演艺术家的神圣使命。霍俊萍、吕风琴以及淄博五音剧院的演职团队，已作出了成功的实践。

　　小剧种唱响大舞台

　　解放前夕，五音戏艺人有邓洪山、明洪钧等。

　　解放初期，张店东南村有一个40余人组成的五音戏社团，曾上演过《拾玉镯》、《王二姐思夫》、《小俩口回娘家》，周村有邓洪山等人成立的30余人的五音剧社，博山有刘方玉的五音戏班，不久刘、邓两个戏班合并，成立了第一个较大的五音戏演出团体，并于1950年在博山向人民政府登记落户。1952年，五音戏伴奏增加了二胡等丝弦乐器。1954年五音剧社参加了山东省及华东区戏曲观摩演出大会，演出《彩楼记》及《王小二赶脚》，邓洪山获演员一等奖。五音戏演出由民间演唱走上了正规的舞台表演。

　　1956年淄博市五音剧社改名为淄博市五音剧团，演职人员增至60余人。

　　1958-1965年，剧团年年上山下乡为群众演出，使五音戏传遍淄博大地。其间演出的剧目有《琼花》、《龙马精神》、《送镰记》、《新媳妇》等。

　　1975年与市吕剧团合并，全团人员达到百余人，演出的剧目，内容丰富多彩，传统戏、新编历史戏及现代戏达700余个。精彩的表演，使五音戏蜚声省内外，剧团多次被邀到各地巡回演出。1960年国庆期间，该团进京汇报演出，部分中央领导及文化界名人观看了演出，周总理还亲自接见了剧团的部分演员。1961年剧团又南下江浙巡回演出，历经济南、徐州、南京、镇江、常州、无锡、上海、杭州、青岛等地。1985年剧团再次进京在中南海演出，受到中央领导同志的接见。

　　1969年，五音剧团受到文革浩劫的影响而暂时解散，改革开放之后，在淄博市政府的关怀下，这个剧种又逐渐焕发出独有的光彩，并于1992年得到文化部颁予的“天下第一团”称号。1998年，剧团正式更名为淄博市五音戏剧院，一代五音人携着这个剧种迈入了大发展的新时代。

　　目前，这支近100人的演出队伍仍然活跃在淄博市各区县之间，上演《墙头记》、《费姐》、《回龙转》等优秀传统剧目。

　　五音泰斗情定梨园终不悔

　　

　　“鲜樱桃”邓洪山

　　提起五音戏，就不能不说鲜樱桃

　　鲜樱桃是邓洪山的艺名。1904年，邓洪山出生在历城一个肘鼓子戏世家，自幼跟随父母学艺。邓洪山天资聪慧、灵性超人，他七岁登台，九岁唱红，又称“九岁红”。二十岁时，他开始接过邓家戏班，做起了领班。邓洪山的唱腔甜中带酸、酸中带甜，声情并茂，字字情真。他扮演的《王小赶脚》中的二姑娘抱包袱、骑驴和数钱的动作，称为表演上的三绝。

　　随着邓洪山在戏班的作用越来越突出，喜爱听他演唱的观众也越来越多，这时邓洪山的一些亲密好友就提出给“小丑子”（邓洪山的乳名）起个艺名。

　　于是，有人提出叫“酸葡萄”，也有人提出叫“酸石榴”，最后一位老者发话：“我看还是叫‘鲜樱桃’吧！你们都见过樱桃也吃过樱桃，它甜中带着酸头，又酸又甜，这种果子熟得早，个头虽小样子红红的，俊气。小丑子九岁登台，十几岁就唱红，给他起这个名字挺合适。”

　　众人听罢，齐声说好。自此，鲜樱桃的名字叫开了，并且越叫越响，直至有些后人只知鲜樱桃而不知邓洪山。

　　当年，在五音戏最为红火的时候，在济南、淄博一带的观众中还流传有这样的顺口溜：“卖了裤和袄，也要看看鲜樱桃”，“三天不吃饭，也得把鲜樱桃的戏来看”，可见当时鲜樱桃是如何受欢迎了。

　　鲜樱桃1996年去世。他毕生都致力于五音戏的发展，成功塑造了一百多个不同身份、不同性格的妇女形象。他刻画的人物既细腻逼真，又各臻奇妙，富有浓郁的乡土气息和五音戏特色。

　　晚年，鲜樱桃热心辅导青年演员，培养了一批又一批的人才。而霍俊萍和吕凤琴，二人都是鲜樱桃的得意弟子。也是继鲜樱桃之后代表五音戏的两位重要人物，更是山东省第一批非物质文化遗产项目之一——五音戏的传承人。不夸张地说，没有鲜樱桃就没有五音戏的今天。

　　吕凤琴—当代五音传承者

　　吕凤琴

　　曾获“白玉兰”奖的青年艺术家、五音戏非物质文化传人吕凤琴，1964年出生于《聊斋志异》作者蒲松龄的故乡淄川，淄博市五音戏剧院国家一级演员。因为自然条件好，扮相俊美，音色圆润，表演细腻，刻画人物个性鲜明真切，曾先后主演过五音戏《王小赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《换魂记》、《姐妹易嫁》、《墙头记》、《回龙传》、《云翠仙》等剧目。2002年，她曾荣获山东省戏曲金旋律大赛金奖、全国戏曲“名家名段”电视演唱大赛一等奖。2003年，她应邀参加中央电视台春节联欢晚会大拜年的演出；9月，荣获福彩杯“红梅奖”山东选拔赛一等奖；12月，参加首届全国戏曲“红梅奖”演唱大赛，夺得大奖并荣获“红梅之星”称号。2004年4月，获淄博市第四届文学艺术奖；10月，作为山东唯一一名代表，参加了文化部组织的艺术团赴香港演出；同年，被破格晋升为国家一级演员。2006年1月，她参加中央电视台春节戏曲晚会，这是淄博文艺界首次登上了央视春晚的舞台。2005年底，由她担纲主演的根据蒲松龄原著《聊斋志异》改编的大型五音戏《云翠仙》（饰“云翠仙”）立于舞台，引起了轰动。2006年10月31日，《云》剧受邀赴沪参加第八届上海国际艺术节演出，得到了袁雪芬、何占豪等业内专家的高度好评。同年12月，她荣获淄博市“特别贡献奖”。2007年4月，吕凤琴因在《云翠仙》中的出色表现获上海白玉兰戏剧主角提名奖；7月，《云翠仙》入选第十届中宣部精神文明建设“五个一”工程奖。2007年6月，我国第二个“文化遗产日”，由吕凤琴主演的五音戏传统剧目《王小赶脚》受文化部邀请赴京参加了中国非物质文化遗产稀有剧种展演主体晚会，获得了国家领导的高度好评。2007年8月，吕凤琴被授予山东省非物质文化遗产五音戏优秀传承人称号。2008年3月，她荣获山东拾德艺双馨”演员奖。2009年5月18日，她成功摘取了一个戏曲演员最高的荣誉—梅花奖表演奖。

　　吕凤琴

　　1985年，吕凤琴正式拜邓洪山为师，从此她的艺术人生开始走向高峰。在老师的言传身教下，吕凤琴得以学习了《王小赶脚》等多个传统剧目，先后在一批五音戏的剧目中塑造了一大批生动感人的角色，像《五小赶脚》中俏皮的二姑娘，《墙头记》中自私的二乖妻，《姊妹易嫁》中温顺乖巧的素梅，还有《换魂记》中的东菊、《五二姐思夫》中的王二姐、《回龙传》中的西宫娘娘等。她不断地学习和吸收老艺术家们的精湛才艺，熟练掌握了五音戏在唱腔、表演等多方面的特色技艺，加上自己勤奋钻研，最终在艺术的沃土中，用勤奋的汗水浇灌出了美丽的花朵。

　　“五音”之花光耀祖国

　　

　　

　　没有传承之忧，却有发扬光大之虑。虽然被国家列为非物质文化遗产加以保护，但是作为一个小剧种来说，五音戏的知名度还是远远不够的。由于多种原因，在五音发源地的淄博，有很多观众对五音戏还不够了解，尽管每年五音戏剧院下乡演出一百余场，但是，仍然有大量的观众听不到五音戏，有的人甚至不知道全国仅有的一家专业五音戏剧院就在淄博，就更别说喜欢和支持了。

　　作为发源自民间的戏曲，五音戏的根离不开乡村的土壤。所以每年淄博市五音戏剧院的送戏下乡是一项很繁重的任务。每年正月里是农闲季节，老百姓欢天喜地过年，盼着剧团来演出。这个季节北方天气还是冬天，气温比较低。演出地点又都是在交通偏远，条件简陋的乡村，没有剧场，戏台是露天的，有时刮风，有时下雪下雨，就是在那样恶劣的条件下，他们每年正月都要演出一百多场戏，多的时候一天能演到三五常天气寒冷，伙食简单，这些苦他们都不怕，他们最怕的是没有人看五音戏。观众看他们的戏，跟着戏里笑，跟着戏里哭，他们觉得都值了。

　　就像其他戏曲形式一样，五音戏已盛况不再，目前，最令人担忧的是这一剧种的传承问题。五音戏非物质文化传人吕凤琴说：“五音戏要一代一代传承下去，就要有人唱五音戏，五音戏独剧独种，稍有不慎，该剧种就有消亡的可能。”这种担忧并非杞人忧天，目前老艺人相继去世，在世的也年事已高，还有很多有价值的传统剧目没有继承下来，如不加紧挖掘，做好抢救、保护工作，就将永远消失。

　　提到五音戏的发展，五音戏非物质文化传人吕凤琴希望政府加大关注度和投入，制定出培养人才、留住人才和吸引人才的政策；利用节庆繁荣活跃民间传统文化，开展多种形式的艺术培训活动，鼓励社会各界对五音戏的利用，从民俗表演到旅游开发，全方位地开发其文化价值和经济价值；同时要走出国门，多参加海内外的一些剧目展演，来提升五音戏在中外听众的地位。使五音戏在走向高端的同时，植根基层，实现草根化、通俗化，汲取民间丰富的艺术营养，不断发扬光大，成为中华民族文化的一朵优秀奇葩。（人民网淄博频道井庆覃孙凯旋）