美术家梁凌的艺术人生

　　梁凌在作画。

　　湛江新闻网讯：六十载人生风雨砥砺，四十年曲折从艺生涯，美术家梁凌的画海耕耘，为湛江本土美术艺术的发展增添了一道亮丽的风景线。梁凌先生独特的生活体验让他的绘画作品摆脱了过多追求技巧表现的俗气，很好地把技法通过心性融解在作品的艺术形象里，给作品灌注了鲜活的灵性与生命力。这一期，就让记者和您一起去领略岭南美术家梁凌的“艺术真谛”。

　　深入生活重视写生，反映时代精神

　　梁凌，上个世纪40年代末出生在广东阳江，父亲是当地的小学美术教师。受父亲画艺的熏陶，梁凌先生从小就喜欢画画。他经常在家中的红砖地上用父亲教书的粉笔绘出一幅幅“杰作”。文化大革命时期，他也曾被下乡到农场劳作，正是那次“上山下乡”运动成为了梁凌命运的重要转折。那个时候，梁凌的画在当地已经小有名气，常被派去画毛主席像，他惟妙惟肖的人物肖像画获得了人们的首肯，后被推荐到广东省人民艺术学院（现广州美术学院）绘画系去深造，专攻中国画、水印版画。在广美，他师承黎雄才、杨之光等中国画大师，研习山水、人物、花鸟画等。“也许因为从小热爱绘画的原因，广东美术学院，是我自小就热切向往的地方。记得年少的时候，我曾经很多次扒在美院的红砖墙外，探头探脑地窥视墙内的景色。后来，终于得以走进这里学习。”梁凌回忆道，“在广美度过的那几年，让我难以忘怀。我一生最大的幸运是遇到这些艺术大师。老师认真细致、精益求精的专业态度深深地影响了我。而他们毫无保留地传授画艺，才使得自己在追寻艺术梦想的道路上越行越远。”提及在广美学画的那段经历，梁凌难掩激动，滔滔不绝地讲述自己与恩师间的点点滴滴。真诚与质朴，是记者见到梁凌的第一印象。“画如其人，画乃心颖，梁先生的美术作品就是他自身性情、真是生活的贴切写照，让人觉得祥和、宁静。不仅如此，他的绘画作品还烙上了深深的时代印记。不论是早期的水印版画《家乡茶》，还是后来的山水花鸟画，亦或是人物肖像画，从画中总能看出那个时代的鲜明意象与特色。梁凌先生自己也说，美术家要深入了解社会、了解普通大众的生活，只有这样才能创作出精品。深入体验各种生活方式，不畏吃苦，才能绘出真正反映时代精神的艺术品，这样的作品才能够为广大群众所喜爱。

　　在梁凌的艺术工作室，记者看到了数十册相关艺术作品，其中包括入选建国25周年全国美术展、第六届全国美术展、第十届全国版画展的水印版画作品和山水花鸟画作品，以及多次荣获省级美术奖的其他作品。据介绍，梁凌的好些作品还曾在美国、英国、奥地利、捷克、日本、韩国等多个国家展出并被当地美术馆收藏。还有作品布置在驻外使馆。现在的梁凌依然低调，很少人知道他已是湛江市美术家协会副主席。

　　水印版画：梁凌艺术生涯的一个高峰

　　80年代，梁凌的水印版画创作迎来了他艺术生涯的又一个高峰。梁凌君清楚地记得自己创作的第一幅水印版画是黑白的，名为《家乡茶》。然后才是彩色水印版画《渔妆》，这幅具有浓厚滨海渔家特色、反映平凡百姓生活的水印版画受到业界的一致好评，不仅在国内美术展上“显山露水”，还在日本和维也纳的国际美术展上展出了。到目前为止，其著名作品《渔花担》已在全国美术巡展上展出，《菠萝香》、《渔家小吃鱼》、《养鱼人家》、《碧海银沙》等本土气息浓郁，红土文化特色鲜明的作品还曾在广东省美术作品展上展出，其中《碧海银沙》还获得省展一等奖。水印版画的制作工艺繁杂，费时耗力，因此在版画界这一领域的作品是比较少的。梁凌创作二十多年的水印版画，作品有几十幅之多。但就是这些艺术作品，却有着它独特的文化意蕴和艺术魅力。《渔妆》可谓是梁凌在水印版画领域的重要代表作之一。这幅版画雕刻了渔家少女、修脸婆婆、鱼、船以及猫等主要意象，每一个意象都有它独特的文化内涵。

　　梁凌作品《渔妆》。

　　妙笔生花：“淡雅古君”披上“现代霓裳”

　　兰花这个传统文人画家喜爱的题材，有太多的文人墨客赞颂它的高洁与淡雅。梁凌画兰，别开生面，他的笔下的兰花给人一种全新的现代审美感受，他将传统绘画下的幽兰蕙草变成了现代的兰花家族。同是兰花，梁凌君画出了不同的意境与志趣，在传统绘画领域作出了新的探索与尝试。

　　中国花鸟画，有着非常传统、十分成熟的表现技法和程式。在当代，要想在花鸟画的创新上有一点点突破，都不是轻而易举的事情。梁凌选择的突破口是对传统题材的拓展。国家一级美术师冯兆平先生评价其作品时说，“梁凌画的不是传统的蕙兰，在他的笔下，红艳的君子兰、婀娜的蝴蝶兰、清秀的吊兰、班驳的虎头兰、潇洒的文瓣兰、富丽的卡特兰等等，各自以艳丽的色彩把我们带进了一个五彩缤纷的现代兰花世界，而这个兰花的世界又是一种充满野性的回归大自然的境界，使现代人的心灵得到慰籍。古人画兰、寥寥几笔，表达文人雅士恬淡。清高的品格或孤芳自赏的落拓情怀，梁凌画兰，斑斓野趣、活色生香、展现出现代人进取的精神风貌和积极的人生态度。"梁凌告诉记者，他非常喜欢写生。在春暖花开、天气晴好的季节，他就带着学生到野外去采风。野外写生，能够使他突破传统的羁绊，画出自然的全新感受。梁凌君执教的学校附近，有一个“情人谷”，自然生态保存得非常好，最特别的是那里长满了野兰藤蔓，成为他流连忘返的好去处。在那里，他仔细观察，记录不同品种的野兰和其他野生植物，那些构图饱满，枝叶繁密的兰花速写已经保存了好几大本。他的作品《华艳春浓》、《满谷春风》、《春风生意》、《清芳远长》就是来自这个华茂苍郁、灵秀富丽的地方。就是这样一种“以万物为师”的专注精神，使他笔下的兰花得以突破传统的图式，于繁复中见空灵，流露出自然而生动的风韵。而他那密体的构图方式，更展现出了一种欣欣向荣的新现代境界。也因此，梁凌的兰花，突破了传统的窠臼，画出了新形式，让兰花这一“淡雅古君子”披上了一层“现代风格的霓裳”，从而给予观众全新的审美体验。关注梁凌的兰花作品，就像是用心在与自然交流，不仅能够享受欣赏的乐趣，更能获得艺术的震撼。

　　多年来，梁凌在从事美术宣传和教学工作中，一直坚持在业余时间搞创作。他的工作室四壁都是画，台面上则摆满了宣纸的笔墨。40多年的艺术生涯，他始终如一日地孜孜以求，他的系列作品是最好的见证，而正是这些作品，他迎来了艺术生涯的又一高峰。