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老派国营电影院的新生活
2010-12-08 来源：新浪网
文/壹周记者杨扬卢晓欣摄影/贺祺
无论经营什么，无论在什么地方，国营店总有着惊人的共通点——在式样“古典”的装潢上，在几十年如一日绝不质变的产品上，在店员习惯性的语气中，在虽然不苟言笑但熟了之后会和客人拉家常……我们的生活，曾如此密切地和国营店交织在一起。面对当下的多元选择，这些老派国营店也各自进行着改变。但即使多年不见，只要踏进店中立刻能回想起曾经熟悉的一切……
老电影院新生记
修缮改造整整一年的衡山电影院终于赶在世博会结束前开幕。此前，国泰、大光明等沪上知名影院已相继完成改造。在经历过同一个言语无法描述的黄金时代之后，上海滩上这些或如雷贯耳或并不出名的国营老电影院们，正悄悄经历着艰难的转身。
张爱玲在《多少恨》中说：“现代的电影院，本是大众化的王宫”。张爱玲的“现代”已然是昨日那一页泛黄的文字；只是电影还是电影，演绎声与色的惊喜和悸动；而时至今日依然存在的“现代的电影院”，反而成为“经典”的代表，成为那些已经消亡的记忆核心。
剧院与影院：初始双生花
1930年代伊始，中国233家影院共14万个座位，上海占了其中的1/4。欧美几乎所有的大制片公司都在上海找到了代理人和发行商。上海无疑是当时中国电影最前沿的城市，她的电影院们个个名家设计，气宇轩昂。
上海的老电影院们在建造之初，很多都是作为“戏院”而存在的，以剧院功能为主，辅以电影放映。随着电影的兴盛，它们的功用开始渐渐向电影院“进化”。所以“80后”们对儿时“王宫”的记忆总离不开这几个要素：气派的大厅，垂地的幕布，深邃的舞台。知名如国泰、大光明，偏安如新光、上海电影院，无一例外。
1944年刚建起来的时候，上海电影院叫做“上海大戏院”，建造它的法国人和俄国人对它寄予厚望，所以它被冠以“上海”这个响亮的名字。既然叫作戏院，自然上演各种戏剧是它最主要的功用。那时候，电影在上海滩还是一个稀奇摩登的词汇。解放后，这里被称作“上海电影院”并沿用至今。现在的上海电影院已经历过多次装修，在栽满法国梧桐的复兴中路上，安静地存在。
与上海电影院相差无几，1930年开始建造的新光影艺苑最初的名字是“新光大戏院”，由英籍华人陈伯藻出资兴建。观众厅约有380个座位。1931年3月，新光首映了中国第一部由蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》，6月，又试映中国早期片上发音的有声片《雨过天青》。这座由红白两色砖砌的戏院，其西班牙和意大利风格的建筑到今天依然散发着迷人的气息，以至于沿着宁波路，很远就能根据它的身姿找到它。
1938年初，中共领导的青鸟剧社在新光大戏院演出了曹禺的力作《雷雨》和《日出》，立刻在被称为“孤岛”的上海引发震撼。此后，1938年2月至5月，青鸟剧社首开“星期小剧潮专场演出，在每个星期日上演进步戏剧，成为中国戏剧史上的盛事。
1957年，新光大戏院改名为“新光剧潮。依然是演戏多，电影放映少。沪剧名角王盘生、王亚琴就是在这里唱红“王派”的。
建筑与现代之争：微妙双刃剑
古典的剧院式建筑，这一老电影院所特有的优点，同时也成为改造的最大阻碍。
1933年由著名的匈牙利建筑师邬达克设计重建，那时的大光明电影院主要放映美国八大公司出品的影片，当时是远东地区影院中的翘楚。1989年，上海市政府将它列为优秀近代历史保护建筑。作为国内现存最古老的影院之一，它曾是中国第一家宽银幕电影院，第一家立体声电影院，第一家四星级电影院，票房曾连续11年位居全国第一。
然而，自从1999年上海首家多厅影院开业后，和其他老电影院一样，大光明也逐渐失去市常并且它还要面对保护建筑和现代化影院改造的两难问题。作为邬达克的标志性作品、优秀历史建筑，大光明电影院不仅必须保证外观不大动干戈，还要保留内部的“原汁原味”——这座欧洲剧院式的双层电影院内部，即使现在看来也气派非凡。但是一千多人的座位显然已经不适应当下上海的观影市唱—再热门的影片，单场观影人数也不太可能过千，即使人潮如织的和平影都IMAX厅，也仅是300多人的座位——多个小厅在同一时段放映不同影片，这已经是上海各大电影院的普遍做法。
但限于保护建筑规定，大光明没法碰那个无论是外形还是功能都更接近剧院的内部双层大厅。于是在同一幢楼中，大光明收回曾经出租的二楼改造为两个小放映厅，并且在装潢上力求和大厅审美一致，从而解决了单厅放映的两难。
“现在的市场片源丰富、观众细分，单一的大厅根本没办法竞争，电影只能放一部，又不可能坐满。”国泰电影院业务主管张勇良是多厅小厅改造的坚决拥护者。本世纪初，国泰电影院将原来拥有舞台的大厅改造为三个小放映厅，加上小卖部和售票处，仍然显得宽敞明亮。
“他们是里外都不能动，我们是外面不能动，但里面可以改造。”张勇良这样对比大光明和国泰的改造区别。同样作为邬达克的手笔，地处淮海路茂名路黄金地段的国泰电影院当仁不让是上海的重要地标之一，但从保护建筑的级别来说，它的内部却是可以改动的。“我们的外墙是绝对绝对不能动的，这个在改造期间不断有监督和检查。”张勇良说，“不过内部没有这种规定。我们算上海老电影院里改造蛮早的，这点很重要，一方面改造成本也小，另一方面经营从改造后就开始改善。”
让国泰和大光明颇为头疼的改造问题，对于衡山来说却几乎不存在压力。
始建于1951年8月17日的衡山电影院由上海第一任市长陈毅元帅亲自批建并题写院名，由政府出资和徐汇区居民助资建成，是新中国诞生后上海新建的第一家电影院。但它并非历史保护建筑，以张勇良的标准来说，就是“里外都能动”。并且，衡山电影院在改造前就已经拥有衡山厅、回雁厅、花苑厅这“一大两斜三个放映厅。
“我们现在还是三个厅近700个观众席，格局跟原来差不多，大厅动得稍微多一点，空了一部分面积作为售票处。”衡山电影院营销策划经理王小姐说，“当然，内部设施都整修过，都是最先进的。所有影厅均以‘超五星’标准建造，全套采用最先进、最现代化的设施设备，包括世界顶级水准的高清数字放映机和高保真音响，以及固定式、超宽排距的航空座椅。”
同行们努力平衡历史建筑带来的改造难度，衡山电影院在外观上却力图向历史建筑靠拢。据承建单位光启文化公司相关人士透露，影院设计改造方案历经20余稿修改和多次专家评审，最终确定了以Artdeco风格融合包豪斯设计元素的建筑设计方案，在立面上引入竖状线条，使人们不禁产生“这也是邬达克手笔”的错觉。
黄金时代：共有的记忆
大多数老电影院员工记忆中的“黄金时代”，其实已是它们的“第二春”了——1978年改革开放，经历了长久的压抑和文化交流的匮乏，电影成为人们窥探外部最简单容易的窗口。迅速而具象地为大众注入最鲜活的世界。而老电影院们，几乎都经历过“现在么办法想象”的空前盛况。
隔夜排队买票、一年内放映的电影全部场场座无虚席、无数观众聚集在门口等开尝黄牛贩电影票贩得不亦乐乎……这些在今天，即使IMAX版《阿凡达》也只能企及一二，现在设施最豪华的“影城”和“影都”都不敢想象的情景，十几年前都曾在这些老电影院里真实地发生过。
“有部罗马尼亚电影，叫《爆炸》，2、3角一张的电影票，当时两张电影票可以换一双7块钱的皮鞋，每个人限制只能购买两张，”上海电影院的徐经理回忆，这是他记忆中最热映的公映影片，说起那个时候，徐经理笑了，“铁门全部挤坏，天气热，很多人都穿着拖鞋来，等到进了电影院，我们光拖鞋就捡了一箩筐，只好放在门口等观众散场的时候自己认领。”
这样的辉煌不仅仅属于一个老电影院。1994年，《真实的谎言》作为第一部被引进的好莱坞大片，曾经在当时的各个电影院都“引爆”提前三天都买不到电影票的热潮。
而新光影艺苑作为电影院最辉煌的岁月，莫过于上世纪80年代末、90年代初的“内部片时代”。“那时候听到新光要放片子了，周围的电影院都头痛的，”已经在新光工作了20多年的放映师张师傅说：“为什么？因为我们放的都是内部片，外面买不到票，都是定量分配给各个单位组织观摩的。”张师傅告诉记者，下午1点开始放两场，晚上6点15再放两场：“美国片、欧洲片、日本片，世界各地的片子都有。两三天一个礼拜就会换片子，更新很快的。我手里放的内部片，百八部总归有的。”
那是一个黄金时代，属于他们的黄金时代，老电影院们的黄金时代。
各显神通：“保证电影是主业”
1994年以后，随着电影市场的开放，内部片逐渐退出了历史舞台，新光影艺苑开始和其他电影院一样放映公映片，那种黄牛凭着新光的两张内部电影票就能卖很好价钱的盛况，“没了没了，再也没有了。”张师傅摇着手，一迭声地说。还能与他分享那个黄金时代的，大概只有那两架已经工作了十几年的“东风”牌放映机，和现在还贴在放映间墙上的内部片海报了。
1999年，新兴影院的出现悄然改变了老电影院们的黄金时代。这些座位宽敞、影音设施一流的现代化影院们盘踞在各大商场，尽管票价动辄五十、一百，仍然日渐吸引了老电影院的观众们。
改造作为一种应对方式，被国泰、和平、衡山、大光明先后采用。但还有些老电影院尝试着拓展另一条道路。“我们是全上海第一个悬疑剧场１新光影艺苑销售部主管郭润兴说。这座一直沿用单厅的老电影院正在试图将“舞台”这个被很多同行弃之不用的特点转化为经营利润的一部分。“我们和现代人剧社合作，他们等于是长期在我们这里租场，”郭润兴说：“这样我们白天放电影，晚上演话剧，最大限度地开发影院功能。”
解决了晚上，新光影艺苑还在早上动脑筋。中午12点前是影院行业内公认的“淡季”，普遍做法是给与观众层出不穷的优惠措施，或半价，或双片等等不一而足。“国家对最低电影票价都有规定，但是我们有很多以前的片源。”于是新光影艺苑充分利用这些资源，和“豆瓣网”合作，开发那些怀旧电影发烧影迷的市常“一般都是白天，预定好时间，我们根据这些观众的要求放映老电影，从卓别林的默片到经典文艺片都有。”
包场则是另一种类似私人租场的方式。“我们的花苑厅，一共五十几个座位，宽敞舒适又很精致，厅外面还有玻璃暖房，经常被包场的。”衡山电影院的王经理说，“求婚的满多的，我们开业两个多月，已经有两三对在这里求婚了。”说起这些王经理笑意盈盈。
在电影院求婚屡见不鲜。“除了平时常规放映电影，在观众比较少的非黄金时段，我们这里也接受包常或者为小孩过生日，或者公司组织活动，都有的，”上海电影院的徐经理说，四年前，他就接到过一个青年男子的包场，“是为了向女朋友求婚的。”他笑着回忆说，“整个放映厅放了几百只氢气球，用粉红色的鲜花作装饰，说实话，布置好了一看，都不相信我们电影院能那么漂亮。”那一天放了什么电影，女孩子怎么答复，徐经理都想不起来了：“只记得我们推着准备好的蛋糕进来的时候，那个小姑娘很感动的表情，”说到这里，他顿了顿，“真的是很浪漫埃”
除了在“主业”上作文章，租金在几乎每一家老电影院的经营中都扮演着重要的角色。尤其那些在市中心的黄金地段的，不动产本来就是一笔巨大的无形财富。
“这边是咖啡厅，楼上现在在装修，是一家餐馆。”张勇良说。衡山电影院则将原先售票处所在的位置整体出租给一家儿童写真馆。而新光的主要租客以培训、辅导机构为主；上海电影院则与食品店、水果铺作了邻居。
那些人们：为了一个摩登时代
也有的老电影院采劝防守”姿态，坚持“低价”这一杀手锏。“我们这里有全上海最便宜的《哈利·波特》，外面找不到更便宜的地方了１上海电影院晚间当值的售票员说。在电影票成为除了股票和房价涨得最快的物什的当下，国产片每部20-25元，进口片每部25-30元的价格无疑具有很大杀伤力。
“《阿凡达》、《2012》、《生化危机》这类片子我还会花八十一百去电影院看效果，可是像一些青春搞笑片这类，只要是有大银幕的电影院就可以，当然越便宜越好。”每年在电影院内平均观看超过20部电影的影迷王惠说。
现在，她观看的大部分电影票都贡献给了一家不仅老，而且小的影院——日晖电影院。“基本上二三十块一场，就在我们公司附近，下班吃个饭晃过去，正好一场晚场电影。”王惠是无意中发现这个偏安一角的电影院的，“他们的排片表、上映讯息、电影内容都是用毛笔手写的漂亮的楷书，其它地方都找不到的１和这些相映成趣的还有微微散发着霉味的放映厅，像抽奖一样藏着的坏掉的座位，以及永远惜字如金不抬眼的售票员。“很国营１王惠说，“不是嘲讽，是真的觉得非常有意思，而且这里放电影之前从来没有广告，人也少，座位随便坐。”为了试验观看效果，王惠试过几乎每一排座位，最后总结经验，“第四第五排中间的座位最佳。”
在王惠的“发展”下，现在每周都有两个同事和她一起来这里看电影。三个女生期盼着有一天能实现“包潮——尽管她们已经看了十来场，但是每一次都始终有三四个其它观众同时观看，“应该能碰上包场，反正只要它不拆，就是我们的聚集地。”三个女生一致坚信。
撑起老电影院的，除了热爱电影的王惠们，还有那些最直接见证这些老电影院的人。或者说，他们的人生与它们已经无法分割，无论是将青葱岁月消磨其中的工作人员；还是看着它建造、成长、变革的老观众，时间就像是一片青藤，漫过这些年过古稀的电影院，蔓延过扶手，蔓延过椅背，最终停留在这些与它交融的人们的记忆中，拂之不去。
单师傅1975年进入上海电影院工作时还不满20岁，“刚刚进入，第一个岗位就是跑片，”单师傅说：“当时影院多，拷贝少，只好专门排个跑片表，这家放好了立刻送到下一家。”单师傅最怕的莫过于“脱片”，“这里电影院已经开场了，拷贝还在上一家影院里，那真是急死人的事情。”单师傅说，“印象中脱片最长的大概有半小时。”因为工作性质，单位发给他一张手表票，“买了一个85元的钻石牌手表，开心得不得了。”
上世纪80年代末，单师傅换到了电影院新成立的小卖部工作，“70年代的人看电影吃根4分钱的棒冰很好了，其实就是甜的冰块，80年代末就有3角3分钱的小冰砖，那时候小卖部一天可以卖掉那种大冰箱一整箱，电影开场前一刻钟买的人最多，我们在柜台里只看到手，”单师傅回忆：“后来90年代，吃的零食开始多了，小卖部也开始卖点心了。”
后来单师傅陆续当过冷气工、物业公司工作人员，“只要还是在上海电影院就可以，在这里做了一辈子的员工。”单师傅笑着说。
长江剧场
原名：卡尔登大戏院
地址：黄河路21号
1923年2月由英国商人开设，首映美国米高美影片公司摄制的《卢宫秘史》，后又上映大卫·格雷菲斯导演的名片《残花泪》。30年代起曾首映国产影片如《长恨歌》、《花烛之夜》等。1935年～1937年，主要以演出话剧为主，人称“话剧大本营”。1951年改为长江剧场，1993年停常
嵩山电影院
原名：恩派亚大戏院
地址：淮海中路龙门路口
1921年由西班牙商人雷玛斯兴建，设座位800个。1926年，租与中央影戏公司经营，1931年售与中央影戏公司。上海解放后改名嵩山电影院。1994年停常
永安电影院
原名：上海演艺馆、永安大戏院
地址：四川北路1800号
前身为1930年永安公司兴建的新东方剧常1935年由日商经营，称上海演艺馆，兼映电影。1942年改建，更名为上海剧场，以放映电影为主。1947年改名为永安大戏院，放映中外首轮影片。1955年改现名，现已停常
中国大戏院
原名：更新舞台
地址：牛庄路704号
1930年创建，1934年易名更新舞台，1944年定现名。原设3层观众厅，座位1900只，为上海京剧四大舞台之一。
无论经营什么，无论在什么地方，国营店总有着惊人的共通点——在式样“古典”的装潢上，在几十年如一日绝不质变的产品上，在店员习惯性的语气中，在虽然不苟言笑但熟了之后会和客人拉家常……我们的生活，曾如此密切地和国营店交织在一起。面对当下的多元选择，这些老派国营店也各自进行着改变。但即使多年不见，只要踏进店中立刻能回想起曾经熟悉的一切……
老电影院新生记
修缮改造整整一年的衡山电影院终于赶在世博会结束前开幕。此前，国泰、大光明等沪上知名影院已相继完成改造。在经历过同一个言语无法描述的黄金时代之后，上海滩上这些或如雷贯耳或并不出名的国营老电影院们，正悄悄经历着艰难的转身。
张爱玲在《多少恨》中说：“现代的电影院，本是大众化的王宫”。张爱玲的“现代”已然是昨日那一页泛黄的文字；只是电影还是电影，演绎声与色的惊喜和悸动；而时至今日依然存在的“现代的电影院”，反而成为“经典”的代表，成为那些已经消亡的记忆核心。
剧院与影院：初始双生花
1930年代伊始，中国233家影院共14万个座位，上海占了其中的1/4。欧美几乎所有的大制片公司都在上海找到了代理人和发行商。上海无疑是当时中国电影最前沿的城市，她的电影院们个个名家设计，气宇轩昂。
上海的老电影院们在建造之初，很多都是作为“戏院”而存在的，以剧院功能为主，辅以电影放映。随着电影的兴盛，它们的功用开始渐渐向电影院“进化”。所以“80后”们对儿时“王宫”的记忆总离不开这几个要素：气派的大厅，垂地的幕布，深邃的舞台。知名如国泰、大光明，偏安如新光、上海电影院，无一例外。
1944年刚建起来的时候，上海电影院叫做“上海大戏院”，建造它的法国人和俄国人对它寄予厚望，所以它被冠以“上海”这个响亮的名字。既然叫作戏院，自然上演各种戏剧是它最主要的功用。那时候，电影在上海滩还是一个稀奇摩登的词汇。解放后，这里被称作“上海电影院”并沿用至今。现在的上海电影院已经历过多次装修，在栽满法国梧桐的复兴中路上，安静地存在。
与上海电影院相差无几，1930年开始建造的新光影艺苑最初的名字是“新光大戏院”，由英籍华人陈伯藻出资兴建。观众厅约有380个座位。1931年3月，新光首映了中国第一部由蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》，6月，又试映中国早期片上发音的有声片《雨过天青》。这座由红白两色砖砌的戏院，其西班牙和意大利风格的建筑到今天依然散发着迷人的气息，以至于沿着宁波路，很远就能根据它的身姿找到它。
1938年初，中共领导的青鸟剧社在新光大戏院演出了曹禺的力作《雷雨》和《日出》，立刻在被称为“孤岛”的上海引发震撼。此后，1938年2月至5月，青鸟剧社首开“星期小剧潮专场演出，在每个星期日上演进步戏剧，成为中国戏剧史上的盛事。
1957年，新光大戏院改名为“新光剧潮。依然是演戏多，电影放映少。沪剧名角王盘生、王亚琴就是在这里唱红“王派”的。
建筑与现代之争：微妙双刃剑
古典的剧院式建筑，这一老电影院所特有的优点，同时也成为改造的最大阻碍。
1933年由著名的匈牙利建筑师邬达克设计重建，那时的大光明电影院主要放映美国八大公司出品的影片，当时是远东地区影院中的翘楚。1989年，上海市政府将它列为优秀近代历史保护建筑。作为国内现存最古老的影院之一，它曾是中国第一家宽银幕电影院，第一家立体声电影院，第一家四星级电影院，票房曾连续11年位居全国第一。
然而，自从1999年上海首家多厅影院开业后，和其他老电影院一样，大光明也逐渐失去市常并且它还要面对保护建筑和现代化影院改造的两难问题。作为邬达克的标志性作品、优秀历史建筑，大光明电影院不仅必须保证外观不大动干戈，还要保留内部的“原汁原味”——这座欧洲剧院式的双层电影院内部，即使现在看来也气派非凡。但是一千多人的座位显然已经不适应当下上海的观影市唱—再热门的影片，单场观影人数也不太可能过千，即使人潮如织的和平影都IMAX厅，也仅是300多人的座位——多个小厅在同一时段放映不同影片，这已经是上海各大电影院的普遍做法。
但限于保护建筑规定，大光明没法碰那个无论是外形还是功能都更接近剧院的内部双层大厅。于是在同一幢楼中，大光明收回曾经出租的二楼改造为两个小放映厅，并且在装潢上力求和大厅审美一致，从而解决了单厅放映的两难。
“现在的市场片源丰富、观众细分，单一的大厅根本没办法竞争，电影只能放一部，又不可能坐满。”国泰电影院业务主管张勇良是多厅小厅改造的坚决拥护者。本世纪初，国泰电影院将原来拥有舞台的大厅改造为三个小放映厅，加上小卖部和售票处，仍然显得宽敞明亮。
“他们是里外都不能动，我们是外面不能动，但里面可以改造。”张勇良这样对比大光明和国泰的改造区别。同样作为邬达克的手笔，地处淮海路茂名路黄金地段的国泰电影院当仁不让是上海的重要地标之一，但从保护建筑的级别来说，它的内部却是可以改动的。“我们的外墙是绝对绝对不能动的，这个在改造期间不断有监督和检查。”张勇良说，“不过内部没有这种规定。我们算上海老电影院里改造蛮早的，这点很重要，一方面改造成本也小，另一方面经营从改造后就开始改善。”
让国泰和大光明颇为头疼的改造问题，对于衡山来说却几乎不存在压力。
始建于1951年8月17日的衡山电影院由上海第一任市长陈毅元帅亲自批建并题写院名，由政府出资和徐汇区居民助资建成，是新中国诞生后上海新建的第一家电影院。但它并非历史保护建筑，以张勇良的标准来说，就是“里外都能动”。并且，衡山电影院在改造前就已经拥有衡山厅、回雁厅、花苑厅这“一大两斜三个放映厅。
“我们现在还是三个厅近700个观众席，格局跟原来差不多，大厅动得稍微多一点，空了一部分面积作为售票处。”衡山电影院营销策划经理王小姐说，“当然，内部设施都整修过，都是最先进的。所有影厅均以‘超五星’标准建造，全套采用最先进、最现代化的设施设备，包括世界顶级水准的高清数字放映机和高保真音响，以及固定式、超宽排距的航空座椅。”
同行们努力平衡历史建筑带来的改造难度，衡山电影院在外观上却力图向历史建筑靠拢。据承建单位光启文化公司相关人士透露，影院设计改造方案历经20余稿修改和多次专家评审，最终确定了以Artdeco风格融合包豪斯设计元素的建筑设计方案，在立面上引入竖状线条，使人们不禁产生“这也是邬达克手笔”的错觉。
黄金时代：共有的记忆
大多数老电影院员工记忆中的“黄金时代”，其实已是它们的“第二春”了——1978年改革开放，经历了长久的压抑和文化交流的匮乏，电影成为人们窥探外部最简单容易的窗口。迅速而具象地为大众注入最鲜活的世界。而老电影院们，几乎都经历过“现在么办法想象”的空前盛况。
隔夜排队买票、一年内放映的电影全部场场座无虚席、无数观众聚集在门口等开尝黄牛贩电影票贩得不亦乐乎……这些在今天，即使IMAX版《阿凡达》也只能企及一二，现在设施最豪华的“影城”和“影都”都不敢想象的情景，十几年前都曾在这些老电影院里真实地发生过。
“有部罗马尼亚电影，叫《爆炸》，2、3角一张的电影票，当时两张电影票可以换一双7块钱的皮鞋，每个人限制只能购买两张，”上海电影院的徐经理回忆，这是他记忆中最热映的公映影片，说起那个时候，徐经理笑了，“铁门全部挤坏，天气热，很多人都穿着拖鞋来，等到进了电影院，我们光拖鞋就捡了一箩筐，只好放在门口等观众散场的时候自己认领。”
这样的辉煌不仅仅属于一个老电影院。1994年，《真实的谎言》作为第一部被引进的好莱坞大片，曾经在当时的各个电影院都“引爆”提前三天都买不到电影票的热潮。
而新光影艺苑作为电影院最辉煌的岁月，莫过于上世纪80年代末、90年代初的“内部片时代”。“那时候听到新光要放片子了，周围的电影院都头痛的，”已经在新光工作了20多年的放映师张师傅说：“为什么？因为我们放的都是内部片，外面买不到票，都是定量分配给各个单位组织观摩的。”张师傅告诉记者，下午1点开始放两场，晚上6点15再放两场：“美国片、欧洲片、日本片，世界各地的片子都有。两三天一个礼拜就会换片子，更新很快的。我手里放的内部片，百八部总归有的。”
那是一个黄金时代，属于他们的黄金时代，老电影院们的黄金时代。
各显神通：“保证电影是主业”
1994年以后，随着电影市场的开放，内部片逐渐退出了历史舞台，新光影艺苑开始和其他电影院一样放映公映片，那种黄牛凭着新光的两张内部电影票就能卖很好价钱的盛况，“没了没了，再也没有了。”张师傅摇着手，一迭声地说。还能与他分享那个黄金时代的，大概只有那两架已经工作了十几年的“东风”牌放映机，和现在还贴在放映间墙上的内部片海报了。
1999年，新兴影院的出现悄然改变了老电影院们的黄金时代。这些座位宽敞、影音设施一流的现代化影院们盘踞在各大商场，尽管票价动辄五十、一百，仍然日渐吸引了老电影院的观众们。
改造作为一种应对方式，被国泰、和平、衡山、大光明先后采用。但还有些老电影院尝试着拓展另一条道路。“我们是全上海第一个悬疑剧场１新光影艺苑销售部主管郭润兴说。这座一直沿用单厅的老电影院正在试图将“舞台”这个被很多同行弃之不用的特点转化为经营利润的一部分。“我们和现代人剧社合作，他们等于是长期在我们这里租场，”郭润兴说：“这样我们白天放电影，晚上演话剧，最大限度地开发影院功能。”
解决了晚上，新光影艺苑还在早上动脑筋。中午12点前是影院行业内公认的“淡季”，普遍做法是给与观众层出不穷的优惠措施，或半价，或双片等等不一而足。“国家对最低电影票价都有规定，但是我们有很多以前的片源。”于是新光影艺苑充分利用这些资源，和“豆瓣网”合作，开发那些怀旧电影发烧影迷的市常“一般都是白天，预定好时间，我们根据这些观众的要求放映老电影，从卓别林的默片到经典文艺片都有。”
包场则是另一种类似私人租场的方式。“我们的花苑厅，一共五十几个座位，宽敞舒适又很精致，厅外面还有玻璃暖房，经常被包场的。”衡山电影院的王经理说，“求婚的满多的，我们开业两个多月，已经有两三对在这里求婚了。”说起这些王经理笑意盈盈。
在电影院求婚屡见不鲜。“除了平时常规放映电影，在观众比较少的非黄金时段，我们这里也接受包常或者为小孩过生日，或者公司组织活动，都有的，”上海电影院的徐经理说，四年前，他就接到过一个青年男子的包场，“是为了向女朋友求婚的。”他笑着回忆说，“整个放映厅放了几百只氢气球，用粉红色的鲜花作装饰，说实话，布置好了一看，都不相信我们电影院能那么漂亮。”那一天放了什么电影，女孩子怎么答复，徐经理都想不起来了：“只记得我们推着准备好的蛋糕进来的时候，那个小姑娘很感动的表情，”说到这里，他顿了顿，“真的是很浪漫埃”
除了在“主业”上作文章，租金在几乎每一家老电影院的经营中都扮演着重要的角色。尤其那些在市中心的黄金地段的，不动产本来就是一笔巨大的无形财富。
“这边是咖啡厅，楼上现在在装修，是一家餐馆。”张勇良说。衡山电影院则将原先售票处所在的位置整体出租给一家儿童写真馆。而新光的主要租客以培训、辅导机构为主；上海电影院则与食品店、水果铺作了邻居。
那些人们：为了一个摩登时代
也有的老电影院采劝防守”姿态，坚持“低价”这一杀手锏。“我们这里有全上海最便宜的《哈利·波特》，外面找不到更便宜的地方了１上海电影院晚间当值的售票员说。在电影票成为除了股票和房价涨得最快的物什的当下，国产片每部20-25元，进口片每部25-30元的价格无疑具有很大杀伤力。
“《阿凡达》、《2012》、《生化危机》这类片子我还会花八十一百去电影院看效果，可是像一些青春搞笑片这类，只要是有大银幕的电影院就可以，当然越便宜越好。”每年在电影院内平均观看超过20部电影的影迷王惠说。
现在，她观看的大部分电影票都贡献给了一家不仅老，而且小的影院——日晖电影院。“基本上二三十块一场，就在我们公司附近，下班吃个饭晃过去，正好一场晚场电影。”王惠是无意中发现这个偏安一角的电影院的，“他们的排片表、上映讯息、电影内容都是用毛笔手写的漂亮的楷书，其它地方都找不到的１和这些相映成趣的还有微微散发着霉味的放映厅，像抽奖一样藏着的坏掉的座位，以及永远惜字如金不抬眼的售票员。“很国营１王惠说，“不是嘲讽，是真的觉得非常有意思，而且这里放电影之前从来没有广告，人也少，座位随便坐。”为了试验观看效果，王惠试过几乎每一排座位，最后总结经验，“第四第五排中间的座位最佳。”
在王惠的“发展”下，现在每周都有两个同事和她一起来这里看电影。三个女生期盼着有一天能实现“包潮——尽管她们已经看了十来场，但是每一次都始终有三四个其它观众同时观看，“应该能碰上包场，反正只要它不拆，就是我们的聚集地。”三个女生一致坚信。
撑起老电影院的，除了热爱电影的王惠们，还有那些最直接见证这些老电影院的人。或者说，他们的人生与它们已经无法分割，无论是将青葱岁月消磨其中的工作人员；还是看着它建造、成长、变革的老观众，时间就像是一片青藤，漫过这些年过古稀的电影院，蔓延过扶手，蔓延过椅背，最终停留在这些与它交融的人们的记忆中，拂之不去。
单师傅1975年进入上海电影院工作时还不满20岁，“刚刚进入，第一个岗位就是跑片，”单师傅说：“当时影院多，拷贝少，只好专门排个跑片表，这家放好了立刻送到下一家。”单师傅最怕的莫过于“脱片”，“这里电影院已经开场了，拷贝还在上一家影院里，那真是急死人的事情。”单师傅说，“印象中脱片最长的大概有半小时。”因为工作性质，单位发给他一张手表票，“买了一个85元的钻石牌手表，开心得不得了。”
上世纪80年代末，单师傅换到了电影院新成立的小卖部工作，“70年代的人看电影吃根4分钱的棒冰很好了，其实就是甜的冰块，80年代末就有3角3分钱的小冰砖，那时候小卖部一天可以卖掉那种大冰箱一整箱，电影开场前一刻钟买的人最多，我们在柜台里只看到手，”单师傅回忆：“后来90年代，吃的零食开始多了，小卖部也开始卖点心了。”
后来单师傅陆续当过冷气工、物业公司工作人员，“只要还是在上海电影院就可以，在这里做了一辈子的员工。”单师傅笑着说。
长江剧场
原名：卡尔登大戏院
地址：黄河路21号
1923年2月由英国商人开设，首映美国米高美影片公司摄制的《卢宫秘史》，后又上映大卫·格雷菲斯导演的名片《残花泪》。30年代起曾首映国产影片如《长恨歌》、《花烛之夜》等。1935年～1937年，主要以演出话剧为主，人称“话剧大本营”。1951年改为长江剧场，1993年停常
嵩山电影院
原名：恩派亚大戏院
地址：淮海中路龙门路口
1921年由西班牙商人雷玛斯兴建，设座位800个。1926年，租与中央影戏公司经营，1931年售与中央影戏公司。上海解放后改名嵩山电影院。1994年停常
永安电影院
原名：上海演艺馆、永安大戏院
地址：四川北路1800号
前身为1930年永安公司兴建的新东方剧常1935年由日商经营，称上海演艺馆，兼映电影。1942年改建，更名为上海剧场，以放映电影为主。1947年改名为永安大戏院，放映中外首轮影片。1955年改现名，现已停常
中国大戏院
原名：更新舞台
地址：牛庄路704号
1930年创建，1934年易名更新舞台，1944年定现名。原设3层观众厅，座位1900只，为上海京剧四大舞台之一。
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